史丞言在演奏現(xiàn)場。
今年是德國作曲家勃拉姆斯誕辰190周年。從去年末到新年伊始,他的經(jīng)典之作回響于全球各大音樂廳,也回蕩在聽眾的心中。2023年新春伊始,曾任比利時(shí)國家交響樂團(tuán)大提琴副首席、畢業(yè)于美國柯蒂斯音樂學(xué)院和德國柏林漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院的大提琴家史丞言與鋼琴家楊世芹合作,在中山市文化藝術(shù)中心為中山觀眾帶來勃拉姆斯的兩首大提琴奏鳴曲以及舒曼、柴可夫斯基的大提琴小品,詮釋勃拉姆斯與同時(shí)代人的浪漫主義情懷。
■投入勃拉姆斯如海的音樂世界
指揮家海丁克曾說:貝多芬的音樂像高山,很雄偉,你能看到山的形狀;勃拉姆斯的音樂則像大海,會讓你投入他的音樂世界,但你無法觸摸到具體的形狀。勃拉姆斯是德國最著名的作曲家之一。他一生創(chuàng)作了三首大提琴與鋼琴奏鳴曲,但其中一首創(chuàng)作于18歲之前的作品已失傳,余下兩首均是浪漫主義時(shí)期的音樂寶典,也是繼貝多芬五首大提琴奏鳴曲之后該領(lǐng)域的代表作。在這場音樂沙龍中,觀眾一次性聆聽到這兩首傳世之作,感受勃拉姆斯深沉內(nèi)斂卻又炙熱的情感。
史丞言表示,本次音樂會,選擇了演奏勃拉姆斯的大提琴曲《e小調(diào)第一號大提琴奏鳴曲》和《F大調(diào)第二號大提琴奏鳴曲》,對于演奏家和觀眾來說都是挑戰(zhàn),“因?yàn)檫@兩個(gè)作品太重了?!彼榻B說,這首e小調(diào)的作品聽起來感覺非?;臎觯赡苁且?yàn)椴匪箛L試將巴赫時(shí)代的對位法以及十八世紀(jì)的均衡美感做一融合,創(chuàng)作出這首三個(gè)樂章都用小調(diào)、曲風(fēng)大膽、具有實(shí)驗(yàn)性的作品。在這一作品中,大提琴極少升高到高音域,大部分都處在比鋼琴的音域更低的位置,所以制造出深沉的聲音效果,帶來了悲傷的感覺。
勃拉姆斯《F大調(diào)第二大提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1886年。這首奏鳴曲是作曲家在完成他的第一首大提琴奏鳴曲21年后創(chuàng)作的。當(dāng)時(shí),50多歲的勃拉姆斯已經(jīng)創(chuàng)作完成了他的最后一首大型作品《第四交響曲》,進(jìn)入他人生創(chuàng)作的頂峰時(shí)期?!斑@首《F大調(diào)第二大提琴奏鳴曲》也是勃拉姆斯晚期的力作之一。根據(jù)他一貫的創(chuàng)作作風(fēng),這首作品是經(jīng)過了深思熟慮后完成的,由此使得這首作品篇幅長、結(jié)構(gòu)復(fù)雜、樂句寬廣,樂思充滿思辨、歡樂與傷感等多重意味的特點(diǎn),無論對演奏者與聆聽者來說,都是一部重量級的作品,所以有人形象地把它比作一部交響樂,足見一斑?!笔坟┭员硎尽?/p>
■把溫暖的琴聲傳遞出去
大提琴的聲音似耳語低喃,又似溫柔傾訴,可以深沉內(nèi)斂,也可以爆發(fā)熾熱激情。求學(xué)期間,曾經(jīng)師從數(shù)位美國和歐洲室內(nèi)樂大師的史丞言表示,這些年于他來說,最重要的就是不斷發(fā)掘和呈現(xiàn)大提琴的音色,“從羊腸弦到鋼絲弦,作為室內(nèi)樂重要一員的大提琴,原本的音量是比較小的,觀眾也是小范圍,但隨著音樂廳空間變大,擴(kuò)音器的發(fā)展,琴音也得到了擴(kuò)展,但是盡管如此,大提琴仍然需要保持它的音色。正確的運(yùn)弓、扎實(shí)的聲音、音色的控制,都需要長年累月練習(xí)而得。到了一定程度,你要做到不用擴(kuò)音,就能把溫暖的琴聲傳遞給音樂廳里的每一位觀眾。所以有時(shí)候除了音色之外,音量變成第一難關(guān)?!?/p>
疫情三年,低迷的演出市場,也曾讓回國后的史丞言有些迷茫。蟄伏半年,他看書看電影,休整自己,調(diào)整方向,最終發(fā)現(xiàn)自己還是無法離開大提琴。本次音樂會是他闊別舞臺一年后的首場個(gè)人音樂會。在最后一首舒曼的《慢板與快板》中,樂曲開始由長長的引子提供一種美妙、寧靜,莊重而又心靈和諧、明朗的意境,樂曲后半部分輝煌大氣,行板與急板穿插,每一次起伏與高潮的出現(xiàn),渾然一曲波瀾壯闊的交響樂。這似乎是史丞言心態(tài)的寫照,在經(jīng)歷了內(nèi)心的掙扎與惶恐之后,擇定方向一往無前?!拔覀兌计诖磺谢謴?fù)正常后,未來有更多音樂會如期舉辦,自己能夠演奏更多喜歡的音樂?!彼f。
記者 冷啟迪 孫俊軍
◆編輯:龍慧◆二審:鄭沛鋒◆三審:周亞平