“練習曲”，顧名思義，是作曲家為練習某種演奏技巧而創(chuàng)作的曲子。浪漫主義時期的“鋼琴詩人”肖邦，于1832-1836年間創(chuàng)作的作品10號和作品25號，共24首練習曲，體現(xiàn)了音樂性與技術性的完美結合，被業(yè)界認為是鋼琴音樂史上的一種“革命”。

6月6日晚，旅德青年鋼琴演奏家史博陽將這部“鋼琴曲教科書”幾乎是一氣呵成地完整呈現(xiàn)在中山觀眾面前。

“這是一次冒險。”在采訪中，史博陽向記者坦言，沒有哪場音樂會像它一樣，讓她感覺充滿了不確定性。她認為，這套作品展現(xiàn)了肖邦對鋼琴藝術的獨特理解：技術與音樂是統(tǒng)一的，技術的更高層面，乃是音樂的表達。

●記者：你最早接觸肖邦練習曲是什么時候？

●史博陽：大概是我小學三年級的時候，當時只是比較簡單地學，因為年紀小，經(jīng)驗不足，也沒有想太多。后來彈得較多的是肖邦的雙三度練習曲 (Op.25 No.6)，我從小就開始練，當時覺得太難了，你永遠不知道在臺上會發(fā)生什么事情。隨著年齡的增長和水平的提升，它現(xiàn)在相對來說沒這么難了。

●記者：那現(xiàn)階段你感覺最難的是哪首？

●史博陽：目前是第2首（《a小調(diào)練習曲》），因為我之前沒有很好地去彈過它。這首也是那種，練起來感覺可以，一上臺好像還不太行的狀態(tài)?？赡苁侵阜ㄌ怀Ｒ姡趶椡曜罾廴说牡?首《C大調(diào)練習曲》之后轉到這種“扭來扭去”的指法，加上臺上的緊張導致手的肌肉狀態(tài)不如臺下放松，有時候你都不知道自己在干嘛。

●記者：是什么原因，促使你在這個階段萌生了舉辦肖邦24首練習曲專場音樂會的想法？整套彈下來，你感覺它們之間是否存在某種內(nèi)在邏輯或理念？

●史博陽：說來很好玩，這出于我朋友的一個挑釁，說我現(xiàn)在再不練，可能真沒機會把它們?nèi)毾聛砹?。我當時想，這件事確實早做早好，便跟經(jīng)紀人提議了一下，沒想到被推著一直往前走。很感謝朋友的這句話，對我來說，這也是非常大的挑戰(zhàn)，因為沒有哪場音樂會能讓我不管練多少，仍不知道真正在臺上會彈成什么樣，這是一次冒險。

關于24首練習曲，我不確定肖邦是否是按成套的思維模式去創(chuàng)作，但他的確想通過這些作品去達到技術的更高層面，即音樂的表達。

音樂與技術是掛鉤的，技巧不到位，你的音樂沒法表達；若是音樂想象力不足，純有技巧，也好像會缺失什么，而肖邦希望兩者達到徹底的統(tǒng)一。剛開始你會覺得是在練技術，之后又覺得他的音樂也很好聽，最后你會發(fā)現(xiàn)其實技術和音樂是一回事兒。

●記者：這24首練習曲中，目前你最喜歡哪首？

●史博陽：都很喜歡，如果一定要選，我目前可能會選第十九首（《升c小調(diào)練習曲》）。我覺得它是整個“24首”中的核心。在這首作品中，肖邦終于達到了他所追求的鋼琴技巧的理想狀態(tài)，它雖然是個很慢的作品，更像夜曲，但肖邦仿佛在此作出一個宣言。他所追求的技巧，可能不光是像李斯特或車爾尼那樣，要把鋼琴彈得很快或很響，他希望走得更遠一點。比如，探究每一個手指頭的音色能如何更好地表達、連奏應該怎么彈、如何通過一個快速的半音階達到情感上的宣泄，對他來說，這些都是技巧。

●記者：你是如何通過譜面符號去理解作曲家背后的真正意圖的？

史博陽：有位著名的教育家說過，老師的工作只是把譜面內(nèi)容教給學生。他的言下之意是，我們不能單純只按譜面符號來演奏。當然，首先，我們需要了解這些記號的意思，但更多的時候，我們需要去了解作曲家本人。這些符號反映的是他當時的內(nèi)心想法，我們可以結合其整體作品風格揣摩他的思考。比如肖邦的第八首練習曲（《F大調(diào)練習曲》）重音符號的第一小節(jié)，這里的重音記號如此之長，是貝多芬、莫扎特等不會采取的做法，非常個人化。所以，我們還是要大量接觸其他作品，融會貫通地去判斷。

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史博陽丨鋼琴家

她曾參加波蘭華沙肖邦國際鋼琴賽、美國范·克萊本國際鋼琴賽等多項世界頂級賽事并取得諸多獎項。唯一入圍決賽的亞洲選手并一舉奪得第14屆漢諾威肖邦國際鋼琴比賽冠軍；她曾師從樂壇一眾大師，包括德國鋼琴教育界泰斗Karl Heinz K?mmerling，國際公認以色列最優(yōu)秀鋼琴家之一Arie Vardi及當代著名鋼琴家Alfredo Perl等，并擁有德國音樂界最高演奏家文憑（博士），現(xiàn)為上海音樂學院副教授。

記者 廖薇

◆編輯：龍慧◆二審：鄭沛鋒◆三審：周亞平